Mirjam Offringa wint met ‘Het Contact’

Ik beoog met mijn schilderijen te laten zien dat er achter de oppervlakte dieperliggende, niet direct zichtbare lagen zijn; een verborgen innerlijke wereld; unieke binnenwerelden die zoveel schoonheid bevatten en ontroering kunnen oproepen.”

‘Aleppo’ is ontstaan na april 2015 waarin ik de documentaire “Dokter aan het front in Syrië” heb gezien. Deze documentaire, uitgezonden door de EO, toont onder andere hoe artsen in een ziekenhuis in Aleppo, met gevaar voor eigen leven, slachtoffers van het oorlogsgeweld behandelen.”

De foto ‘We Are Trash’ verbeeldt hoe de mens in dit tijdsgewricht tot inwisselbaar en anoniem subject is verworden. Het lijkt alsof de persoonlijkheid van het individu er niet meer toe doet.”

Elk schilderij dat ik maak is een zoektocht. Hoe zet ik mijn ideeën op het doek, welke kleuren gebruik ik. In deze kleurrijke maatschappij denkt eenieder aan zijn of haar eigen ik. Als kunstenaar neem ik de verantwoordelijkheid om een tijdsbeeld neer te zetten. In mijn schilderwerken probeer ik de emoties te omvatten waarbij ik een impressionistische kijk op de wereld geef.”

Gedreven door het gevoel dat de dagelijkse vloedgolf aan informatie – als een abstractie waarvan de inhoud haar onderscheidend vermogen verliest – zich tussen mij en de wereld plaatst, heb ik gezocht naar een tegenbeweging. Juist het ‘niet weten’ of, zo je wilt, het ‘intuïtief weten’, speelt een centrale rol in mijn werkproces.”

In onze huidige samenleving lijken we te moeten leven voor de toekomst in plaats van in het ‘hier en nu’. De haast die hiermee gepaard gaat en het consumptiegedrag dat daarbij hoort schaadt onszelf, andere mensen en vooral ook de planeet. Met name op plaatsen waar niet geconsumeerd wordt op de manier waarop wij dat hier doen.”

In de huidige tijd, nu de wereld in puin ligt, krijgen mijn installaties een hogere mate van urgentie. In onze geglobaliseerde wereld, die steeds kleiner lijkt te worden, zijn we direct met elkaar verbonden en deelgenoot van politieke conflicten. Mijn werk sluit aan bij grote maatschappelijke thema’s als oorlog, machts- en hebzucht, onvrijheid en ongelijkheid.”

Dit schilderij dat de titel ‘Built From Scraps Of Hope’ draagt, laat een in de neo-expressionistische traditie geschilderd wild tafereel zien dat direct doet denken aan de vluchtelingenkampen.”