• Spring naar de hoofdnavigatie
  • Door naar de hoofd inhoud

Fernweh Magazine

Ontsnap. Steeds vaker. En verder..!

  • Actueel
  • Cultuur
  • Artikelen & Interviews
  • Colofon
  • Winkelmand

Beeldende kunst

Blijven lopen. Op de hoogten van wanhoop

Blijven lopen. Op de hoogten van wanhoop

by J. Stevens · mrt 20, 2020

Het ‘juiste’ doen en het ‘foute’ nalaten? Daartoe zijn we zeker in tijden van Corona gehouden door de premier, door de Koning, de alziende blik van de buren of op zijn minst social media. Maar wat maakt ons er zo stellig over dat een dergelijk onderscheid te maken is (‘hamsteren deugt niet’) en dat wíj dit bovendien kunnen maken? En nu we toch even gedwongen stilstaan nu immers het maatschappelijk leven tot stilstand is gekomen, kunnen wij mijmeren over vragen als: doen wij in het ‘normale’ maatschappelijke leven wel ‘het juiste’? In onderstaande teksten wordt daaraan ook getwijfeld. Ze bieden op een intrigerende manier een aanknopingspunt en wellicht een welkom tegenwicht tegen al te veel (morele) zekerheid en misschien een uitnodiging om daar eens verder over te mijmeren. Je hebt nu immers toch niets anders te doen, nietwaar?

De Noord-Limburgse band Rowwen Hèze maakte ooit al in een liedtekst duidelijk dat er geen archimedisch punt is vanuit waar we goed of fout kunnen beoordelen. De tekst begint met passages over hoe schijnbaar oneerlijk het leven is, aan de hand van twee stereotypes:

Degenen die ervoor moeten vechten:

Ze zitte allien niemand kiekt nar ze um, ze griepe d’r altied net neave (Ze zitten alleen niemand kijkt naar ze om, ze grijpen er altijd net naast)
Ze vroage zich tien kier per dag af wurrum, wurrum giet ut noeit zoals ik ut wil (Ze vragen zich tien keer per dag af waarom, waarom gaat het nooit zoals ik het wil)

En degenen die het schijnbaar allemaal maar komt aanwaaien:

Altied goj zin maake zich noeit echt druk (altijd goede zin maken zich nooit echt druk)
Noeit um ‘n grapje verleage (nooit om een grapje verlegen)
Ze hebbe van alles en altied geluk (ze hebben van alles en altijd geluk)
Ze proate te hard en ze lache te veul (ze praten te hard en ze lachen te veel)
En met probleme zien ze zoe kloar (en met problemen zijn ze zo klaar)
Wat ze neet snappe dat is flauwekul (wat ze niet snappen dat is flauwekul)
En wat ze neet wiete is miestal neet woar (en wat ze niet weten is meestal niet waar)

En men vervolgt:

“D’n iene di rent veur zien leave (De ene rent voor zijn leven)

D’n andere wandelt hiel rustig vurbeej (De ander wandelt heel rustig voorbij)

Heej zuj d’r alles vur geave (Hij zou er alles voor over hebben)

En heej zet: ‘Ze moge ut hebbe van meej’ (En hij zegt: ‘Ze mogen het hebben van mij’)

Maar klopt dat eigenlijk wel, betwijfelt zanger Jack Poels het voorgaande – als een ware filosoof. En hij mijmert daarover in het vervolg van het lied:

Woar ge ok loept en wat ge ok bint (Waar je ook loopt en wat je ook bent)

Niemand de zeat ow wat good is of sleg (Niemand die zegt je wat goed is of slecht)

Niemand de wet wie verluust of wie wint (Niemand die weet wie verliest of wie wint)

Ge komt op ut end beej ow zelf tereg” (Je komt op het eind bij jezelf terecht).

 

Rowwen Hèze – Blieve Loèpe (Blijven Lopen)


Hiermee snijdt de Limburgse band treffend en op toegankelijke wijze een thema aan, waar de Roemeens-Franse filosoof Emil Cioran ook mee stoeide. Zijn werk kenmerkt zich in het algemeen door een intens filosofisch pessimisme. Zo hield hij zich in zijn werk bezig met lijden, verval en nihilisme. Kwam je bij Rowwen Hèze uiteindelijk nog ‘bij jezelf terecht’, qua morele oordelen, bij Cioran is dat nog maar zeer de vraag. Maar of dat zo erg is…?

Lees:

E.M. Cioran, On the Heights of Despair, The University of Chicago Press, 1996

 

E.M. Cioran (Rășinari, 1911 — Parijs, 1995)

 

 

Food for thought in deze tijden van Corona? Wat is beter in deze tijden: ‘Carpe diem? Memento Mori?’ Wie zal het zeggen. ‘Niemand die zegt je wat goed is of slecht / Niemand die weet wie verliest of wie wint / Je komt op het eind bij jezelf terecht’. Of misschien toch maar:

‘Be a snowflake dancing in the air, a flower floating downstream..!’


 

–

–

 

–

–

–

–

–

Categorie: Artikelen, Beeldende kunst, Boeken, Filosofie

Mirjam Offringa wint met ‘Het Contact’

Mirjam Offringa wint met ‘Het Contact’

by Redactie Fernweh Magazine · dec 5, 2016

schermafbeelding-2016-12-05-om-13-46-54elk kunstwerk geeft de huidige tijdgeest het beste weer? Dat was één van de vragen die de jury van de Van Lanschot Kunstprijs, onder leiding van juryvoorzitter Axel Rüger (directeur Van Gogh Museum) zich stelde. Rüger: “Dit werk heeft ons vanaf het eerste beeld geïntrigeerd. Mirjam heeft de video knap geënsceneerd en hij is ook visueel erg sterk, onder meer door het gebruik van primaire, Mondriaan-achtige kleuren.” ‘Het Contact’ is van 18 februari tot en met 9 april 2017 te zien in De Nieuwe Kerk Amsterdam.

Karl Guha, bestuursvoorzitter Van Lanschot, overhandigde namens de bank de Kunstprijs aan Mirjam Offringa. Haar video wordt aangekocht voor de Van Lanschot-kunstcollectie en zal bovendien in De Nieuwe Kerk Amsterdam te zien zijn als onderdeel van de prestigieuze Meesterwerk serie, waar vanaf 18 februari El Greco’s ‘Pentecostés’ centraal staat. Cathelijne Broers, directeur van De Nieuwe Kerk Amsterdam: “De Van Lanschot Kunstprijs wordt ieder jaar uitgereikt aan een kunstwerk dat de huidige tijdgeest weergeeft. Dat is iets waarin El Greco in zijn tijd al ver vooruit was. Met de samenwerking rond de serie Meesterwerk kunnen we de komende jaren prachtige verbindingen maken met hedendaagse kunst.”

Het winnende werk 2016:

A. Mirjam Offringa

Mirjam Offringa over ‘Het Contact’:

Het ‘contact’ met elkaar is door de eeuwen heen enorm veranderd. Eerst zorgde de industrialisatie voor meer contact met dingen en minder contact met mensen. Nu is het de verstedelijking en digitalisering en met name de mobiele telefonie en het mobiele internet.”

De video is een heldere weerslag van de tijd waarin we leven: vier van de vijf wachtende mensen in het metrostation zit in zijn eigen ‘smartphone-wereld’ en heeft geen contact met mensen in de nabije omgeving. Maar Rüger en zijn juryleden zien er ook intrigerende elementen in: “Hoe zit het bijvoorbeeld met dat jongetje in de video? Waarom heeft juist hij géén mobiele telefoon vast?”

Winnares Mirjam Offringa laat die vragen graag aan de verbeelding van de kijker over, maar wil wél de gedachte achter haar kunstwerk delen: “Je ziet dat mobiele telefonie en mobiel internet tot steeds minder fysiek en verbaal contact leiden en daardoor tot meer eenzaamheid. Waar we vroeger nog bij ouders op bezoek gingen, moeten ze het nu doen met een berichtje via Whatsapp Dat is de tijd van nu.” Offringa beschikt trouwens over een eigen website waarop meer werk van haar te zien is: zeker de moeite waard om eens te bezoeken → www.mirjamoffringa.com.

De Van Lanschot Kunstprijs bestaat sinds 2015. Men vindt bij die bank dat ‘we’ zuinig moeten zijn op onze kunst en onze culturele historie. Karl Guha, bestuursvoorzitter: “Het ondersteunen van kunst is een belangrijk onderdeel van de geschiedenis en de identiteit van Van Lanschot. Als wealth manager is het essentieel om de betekenis van welvaart en welzijn voor klanten te begrijpen. Daarbij gaat het om veel meer dan alleen financiële waarde. Kunst is een belangrijke brandstof voor ons leven in emotionele en intellectuele zin. Het verrijkt ons leven, en maakt het mogelijk om ons emotioneel en intellectueel DNA over te dragen aan de volgende generatie.”

In 2015 won Annemarie Busschers de kunstprijs met ‘Ageing’. “Een krachtig werk dat een onderwerp aankaart dat ons allen bezighoudt in de huidige maatschappij”, aldus juryvoorzitter Axel Rüger destijds.


De winnaar van dit jaar werd gekozen uit vele genomineerden 2016 zoals:

B. Annemiek Vera

Ik beoog met mijn schilderijen te laten zien dat er achter de oppervlakte dieperliggende, niet direct zichtbare lagen zijn; een verborgen innerlijke wereld; unieke binnenwerelden die zoveel schoonheid bevatten en ontroering kunnen oproepen.”

Deeper Die 2016
titel: Deeper Die 2016

Bovenstaand werk is één van de vier winnaars van de publieksstemming.


C. Antoinette Donkers-Dekker

‘Aleppo’ is ontstaan na april 2015 waarin ik de documentaire “Dokter aan het front in Syrië” heb gezien. Deze documentaire, uitgezonden door de EO, toont onder andere hoe artsen in een ziekenhuis in Aleppo, met gevaar voor eigen leven, slachtoffers van het oorlogsgeweld behandelen.”

Aleppo
titel: Aleppo

Bovenstaand werk is één van de vier winnaars van de publieksstemming.


D. Look J. Boden

De foto ‘We Are Trash’ verbeeldt hoe de mens in dit tijdsgewricht tot inwisselbaar en anoniem subject is verworden. Het lijkt alsof de persoonlijkheid van het individu er niet meer toe doet.”

We Are Trash
titel: We Are Trash

Bovenstaand werk is één van de vier winnaars van de publieksstemming.

E. Geurt Ouwerkerk

Wij leven in een tijdperk van: onzekerheid – terreurdreiging – angst – polarisatie – extremisme en opkomend nationalisme. De roep om zekerheid wordt vormgegeven door populisten die geen tegenspraak dulden. Er is weinig tot geen aandacht voor wijze genuanceerde denkers en/of voor de eventuele slachtoffers.”

Power
titel: Power


F. Jacqueline Hoebers

Elk schilderij dat ik maak is een zoektocht. Hoe zet ik mijn ideeën op het doek, welke kleuren gebruik ik. In deze kleurrijke maatschappij denkt eenieder aan zijn of haar eigen ik. Als kunstenaar neem ik de verantwoordelijkheid om een tijdsbeeld neer te zetten. In mijn schilderwerken probeer ik de emoties te omvatten waarbij ik een impressionistische kijk op de wereld geef.”

Back to black
titel: Back to black


G. Jannemarein Renout

Gedreven door het gevoel dat de dagelijkse vloedgolf aan informatie – als een abstractie waarvan de inhoud haar onderscheidend vermogen verliest – zich tussen mij en de wereld plaatst, heb ik gezocht naar een tegenbeweging. Juist het ‘niet weten’ of, zo je wilt, het ‘intuïtief weten’, speelt een centrale rol in mijn werkproces.”

A little muggy with spotty thunder
titel: A little muggy with spotty thunder


H. Lizette Schaap

In onze huidige samenleving lijken we te moeten leven voor de toekomst in plaats van in het ‘hier en nu’. De haast die hiermee gepaard gaat en het consumptiegedrag dat daarbij hoort schaadt onszelf, andere mensen en vooral ook de planeet. Met name op plaatsen waar niet geconsumeerd wordt op de manier waarop wij dat hier doen.”

Tropicana, Consumerism
titel: Tropicana, Consumerism


I. Marjan Teeuwen

In de huidige tijd, nu de wereld in puin ligt, krijgen mijn installaties een hogere mate van urgentie. In onze geglobaliseerde wereld, die steeds kleiner lijkt te worden, zijn we direct met elkaar verbonden en deelgenoot van politieke conflicten. Mijn werk sluit aan bij grote maatschappelijke thema’s als oorlog, machts- en hebzucht, onvrijheid en ongelijkheid.”

Verwoest Huis Leiden 3
titel: Verwoest Huis Leiden 3


J. Wokkel Kok

Dit schilderij dat de titel ‘Built From Scraps Of Hope’ draagt, laat een in de neo-expressionistische traditie geschilderd wild tafereel zien dat direct doet denken aan de vluchtelingenkampen.”

Built From Scraps Of Hope
titel: Built From Scraps Of Hope

–

–

 

Categorie: Beeldende kunst, Cultuur

De Verwoeste Stad

De Verwoeste Stad

by Hans Jansen · dec 4, 2016

Aan het water van de Leuvehaven in Rotterdam, op Plein 1940, staat het door Ossip Zadkine gemaakte bronzen beeld De Verwoeste Stad. Het zes meter hoge menselijke figuur zonder hart, dat de handen wanhopig ten hemel heft, verbeeldt het in de meidagen van 1940 weggebombardeerde centrum van de Maasstad. Het leed van de stad wordt op dramatische wijze voorgesteld.

In 2014 voerden de Rotterdammers een emotionele discussie over een mogelijke verplaatsing van Jan Gat, zoals het in 1953 onthulde beeld in de volksmond ook wel wordt genoemd, naar het Stationsplein. De voorstanders van verplaatsing meenden dat het beeld in de verdrukking zou komen te staan tussen de hoogbouw van het Maritiem Museum en een woontoren. Het beeld is niet verhuisd. De naam van het plein waarop het nu staat geeft het nog meer betekenis dan het beeld zelfstandig uitdrukt. Maar op een of andere manier lijkt De Verwoeste Stad zich toch te verzetten tegen de achter hem staande hoge toren.

In 2017 is het 50 jaar geleden dat Ossip Zadkine (1890 – 1967) overleed. Het Haagse museum Beelden aan Zee eert hem met een retrospectief.

zadkine

Categorie: Beeldende kunst, Cultuur

Fernweh in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld

Fernweh in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld

by J. Stevens · nov 21, 2016

In de Fernweh Magazine-serie:
De Nieuwe Digitale Wondere Wereld

This New View Of Google Earth Is A Love Letter To Cities

I.

Op vakantie gaan, globetrotten en ronduit toegeven aan je Fernweh kan vanaf nu definitief vanuit je luie stoel. Want Google Earth in Virtual Reality (VR) is zonder twijfel een van de meest fantastische digitale kaart-toepassingen van Google ooit.
Ik vlieg boven de aarde. De zwaartekracht trekt me als het ware naar beneden. Ik vlieg razendsnel op de aarde af. Ik herinner me ineens de slogan van Microsoft toen ik nog Windows 95 had: ‘Where Do You Want To Go, Today?’ Dat is ineens een goede vraag. Ik grijp ergens de aarde vast en draai de aarde rond. Letterlijk en figuurlijk opent een wereld aan mogelijkheden zich. Ik vlieg verder rond de aarde. Dit is Google Earth zoals nooit tevoren. Ik gebruik een VR-bril en headset. Slepen met zware bagage is gelukkig niet meer nodig.

Google streetview
Waarom niet? Ga met Google Streetview eens op zoek naar het einde van de wereld…

Google biedt je een ervaring die ongekend is. Het heeft satellietbeelden omgezet in driedimensionale beelden van steden en gebouwen. Het is alsof een supervakman de miniatuurwereld van zijn Märklin of Fleischmann-hobbytreintjes tot de hele wereld heeft uitgebreid. De details zijn niet fotorealistisch en soms nog een beetje vaag maar de schaal en beleving is spot on. Loop eens door het Colosseum, ren als een paard door Circus Maximus, bezoek de Champs–Élysées en Parijse achterafstraatjes, als een toerist. Kijk, als je een monument bezoekt, ook eens naar de horizon. Die is indrukwekkend correct. Het voelt even alsof ik er daadwerkelijk weer terug ben. Ik herinner me een reis die ik ooit maakte. Dat biedt Google je dus ook al. Je kunt het perspectief ook veranderen van dat van een mens naar dat van een reus en zo bijvoorbeeld op Empire State Building-hoogte door New York City wandelen.

Een tip van Fastcodesign:
Google Earth turns off a few features by default to cut down on nausea. I’d recommend turning them back on. One option blurs the sides of your vision as you move. The other prevents you from zooming all the way down to a ground view, to make yourself the size of a mere mortal walking the streets. Google was right—these factors will contribute to nausea, but it’s worth it.”

Eerlijk is eerlijk, het is natuurlijk geen vervanging voor het kopen van een ticket naar Johannesburg maar veel dichterbij vanuit je luie stoel kan je niet komen qua ervaring. Ik loop door een straatje in Bamako. Misschien bezoek ik later Addis Abbeba nog wel even om te kijken waar Hailu Mergia & The Wahlia’s vroeger optraden in het Hilton en in rokerige clubs? Ik sta onder het beeld van Jesus de Verlosser in Rio de Janeiro om later nog even langs het strand, de stad in te lopen.

Waar ga jij heen vandaag?

___

Bron gifs: Fastcodesign


II.

Address Is Approximate (korte Google Streetview-film)
Regisseur Tom Jenkins maakte, als privé-project, in 2011 al deze korte stop motion-animatie met… Google Street View!

Verhaal [spoiler alert]: Een eenzaam bureauspeeltje verlangt ernaar om het kantoor te ontvluchten. Daarom gaat hij op een roadtrip dwars door de V.S., naar de Pacific Coast, op de enige manier dat dat voor hem mogelijk is: door een speelgoedauto en Google Maps Street View te gebruiken…
___
Verantwoording: Alle beelden werden geanimeerd, geproduceerd, gefilmd, belicht en ge-edit door Tom Jenkins (theoryfilms.co.uk / facebook.com/theoryfilms / Twitter: @thetheoryUK). Gemaakt met een Canon 5d MkII, Dragonframe Stop Motion software en een customised slider. De muziek is van de hand van het Cinematic Orchestra (cinematicorchestra.com) en de naam van deze mooie muziektrack: ‘Arrival of the Birds’.

III.

Hapert je computer weleens? Is hij weer eens te lang aan het ‘nadenken’? Geeft Google een Streetview-beeld niet goed weer? Juist dat laatste levert een hele nieuwe kunstvorm op die bestaat uit louter Google Streetview ‘glitches’, zie hieronder. Hoe gaaf is dat?

Google Streetview glitches


IV.

Als je het bovenstaande interessant vindt, dan vind je wellicht ook de Fernweh Magazine-serie: KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld interessant?

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 1

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 2: Carmen – Bizet

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 3

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 4: Google Streetart

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 5: Crowddocumentatie

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 6: Hyperreality & Augmented Reality

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 7

 

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 8

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 9: Tijdverstoren

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 10: Alternatieve werkelijkheid

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 11

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 12

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 13

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 14

 

Categorie: Beeldende kunst, Cultuur, Film, Innovatie, Muziek, Reizen

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 9: Tijdverstoren

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 9: Tijdverstoren

by J. Stevens · okt 22, 2010

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 9
Daniel Crooks
Daniel Crooks is een Australische kunstenaar die opnames digitaal manipuleert om zo de tijd te manipuleren of te verstoren.

Melbourne-based video artist Daniel Crooks

Crooks’ work tests the new paradigms of space, time and vision forged by our ubiquitous digital image technologies. In 2011, he captivated Singaporean audiences with his piece Static No.12 (Seek Stillness in Movement), a mesmerising study of an elderly Tai Chi practitioner in a Shanghai park. For this piece, the artist was honoured with the APB Foundation Signature Art Prize, Juror’s Choice Award. More recently, he took out the digital/video prize at the inaugural Prudential Eye Awards (2014).Recalling the experimental origins of the moving image – the so-called ‘chronophotography’ of the 19th century – Crook’s beguiling compositions explore the fundamentals of human perception. In his celebrated ‘time slice’ series, begun in 1999, he extracts thin slices of moving images and rearranges them, altering the relationship between space and time.

Crooks’ work gives the digital image a new elasticity, employing techniques of angle variation, light diffusion and chromatic patterning to effect uncanny and intriguing mutations of the visible world. His videos reveal its unseen rhythms and patterns; time becomes a spatial, plastic dimension, something that can be moulded and transformed.

For Crooks, the frantic pace of contemporary life gives rise to a new experience of time. Inspired by the bustling metropolises of Asia, he is drawn to diametrically opposed subjects, from high-speed trains to solitary drifters, amid the urban chaos. These intense contrasts expand the gaps between ephemeral moments, amplifying the echoes of human presence in everyday social life.

About the artist

Daniel Crooks (born 1973 in Hastings, New Zealand) is one of Australia’s most renowned contemporary artists. In 1993 he completed his B.A. of Graphic Design at the Auckland Institute of Technology, New Zealand and received a Post Graduate Diploma of Animation, Victorian College of the Arts, Melbourne, in 1994. Since finalising his studies he has worked with photography and film, where he explores the perceptual change of the moving image using temporal and spatial displacement. In 2014 he was the recipient of the Digital Video award at the inaugural Prudential Eye Awards and in 2011 he received the Juror’s Choice Award for Asia Pacific Breweries Foundation, Signature Art Prize.

Crooks’ work is in the collections of the Art Gallery of New South Wales, Sydney, National Gallery of Australia, Canberra, Museum of Contemporary Art, Sydney and Australian Centre for the Moving Image, Melbourne. In the spring of 2014 he took part in an artist-in-residence program at the Ars Electronica Futurelab to do research on his project Real Imaginary Objects where he created a series of sculptural works to be exhibited at the Ars Electronica Festival in early September. Recent solo exhibitions have taken place at the Samstag Museum of Art, University of South Australia (2013) and Monash University Museum of Art, Australia (2013). He participated in the group exhibition Australia at the Royal Academy of Arts in London (2013) and Marking Time at the Museum of Contemporary Art, Sydney (2012).

danielcrooks.com

Categorie: Artikelen, artikelen derden, Beeldende kunst, Cultuur, Innovatie

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 8

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 8

by J. Stevens · okt 22, 2010

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 8
rafael lozano hemmer

Afbeeldingsresultaat voor rafael lozano hemmer

Afbeeldingsresultaat voor rafael lozano hemmer

“Sandbox” at Santa Monica Beach (2010) by Rafael Lozano-Hemmer

“Pulse Index”, 2010
plasma screen or projector, computer, digital microscope, industrial camera, metal enclosure, custom software
screen: 54.6 x 33.8 x 1.4″ / 138.7 x 85.9 x 3.6 cm
also available as a projection in any size
edition of 6, 1 AP

Installation view at Manchester Art Gallery, Manchester, UK.

“Pulse Index” is an interactive installation that records participants’ fingerprints at the same time as it detects their heart rates. The piece displays data for the last 509 participants in a stepped display that creates a horizon line of skin. To participate, people introduce their finger into a custom-made sensor equipped with a 220x digital microscope and a heart rate sensor; their fingerprint immediately appears on the largest cell of the display, pulsating to their heart beat. As more people try the piece one’s own recording travels upwards until it disappears altogether —a kind of memento mori using fingerprints, the most commonly used biometric image for identification.

The project exists in a small plasma version which features a 58 inch HD screen hung in portrait mode and in a large projection version which can be as large as desired.

Video courtesy of the artist and bitforms gallery nyc.

To learn more about Lozano-Hemmer’s work, please visit:
bit.ly/pSbJgx
bit.ly/HeemCA

Zie ook:

https://vimeo.com/117527736

Categorie: Artikelen, artikelen derden, Beeldende kunst, Cultuur, Innovatie

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 7

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 7

by J. Stevens · okt 22, 2010

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 7
Tijd, kleur en data

Fernanda Viégas en Martin Wattenberg bedenken samen nieuwe manieren om het makkelijk te maken voor mensen om anders te denken en praten over data. Dat levert inderdaad interessante nieuwe zienswijzen op.

“As technologists we ask, Can visualization help people think collectively? Can visualization move beyond numbers into the realm of words and images?

As artists we seek the joy of revelation. Can visualization tell never-before-told stories? Can it uncover truths about color, memory, and sensuality?” hint.fm


Wind WindKaart – Een real-time kaart van de wind in de V.S.

–


Digitale Aanvalskaart – Een live kaart van cyberattacks over de hele wereld.
–

Woordboom van Herhalingen in tekst, als wegwijzers naar betekenis.
–

Ongefilterd Nieuws Vergelijker: news coverage across the world.

Flickr Flow is een creatief experiment met kleur en tijd. Zie: flickrflow

De kunstenaars hierover:

[…] in 2009 we finally had a chance to draw the river in our heads. We began with a collection of photographs of the Boston Common taken from Flickr. Using an algorithm developed for the WIRED Anniversary visualization, our software calculated the relative proportions of different colors seen in photos taken in each month of the year, and plotted them on a wheel. The image below is an early sketch from the piece. Summer is at the top, with time proceeding clockwise”


Time Flow is een analyse-instrument om temporale data te analyseren timeflow:

 

Fernanda Viégas and Martin Wattenberg bedenken nieuwe manieren om het makkelijk te maken voor mensen om anders te denken en praten over data. 

“As technologists we ask, Can visualization help people think collectively? Can visualization move beyond numbers into the realm of words and images?

As artists we seek the joy of revelation. Can visualization tell never-before-told stories? Can it uncover truths about color, memory, and sensuality?”

Fernanda Vi??gas and Martin Wattenberg are behind both. 

hint.fm 

 

Categorie: Artikelen, artikelen derden, Beeldende kunst, Cultuur, Innovatie

  • Ga naar pagina 1
  • Ga naar pagina 2
  • Ga naar Volgende pagina »

Copyright © 2023 Fernweh Magazine · Log in

  • Home
  • Winkel
  • Winkelmand
  • Mijn account
  • Inschrijven voor de nieuwsbrief