• Spring naar de hoofdnavigatie
  • Door naar de hoofd inhoud

Fernweh Magazine

Ontsnap. Steeds vaker. En verder..!

  • Actueel
  • Cultuur
  • Artikelen & Interviews
  • Colofon
  • Winkelmand

Artikelen & Interviews

Een minimalistische werkplek: rust, focus en de kracht van leegte

Een minimalistische werkplek: rust, focus en de kracht van leegte

by Redactie Fernweh Magazine · mei 2, 2026

Er is een hardnekkig misverstand over werken. Dat het zou beginnen met doen.

Met plannen, structureren, optimaliseren. Met tools, systemen, schema’s. Alsof helder denken het gevolg is van een volle werkplek en niet van het tegenovergestelde: een minimalistische werkplek.

Maar wie goed kijkt, ervaart misschien iets anders.

Niet bij de mensen die het drukst zijn, maar bij degenen bij wie het denken lijkt te vertragen en daardoor juist scherper wordt.

Neem Ludwig Wittgenstein, die zich terugtrok in een eenvoudige Noorse hut om te kunnen denken zonder verstoring. Geen bureau vol boeken, geen stapels papier, maar een ruimte waarin nauwelijks iets was dat hem afleidde van de vraag die hij stelde.

Een minimalistische werkplek: rust, focus en de kracht van leegte
Afbeelding: De (herbouwde) hut van 59 m2 van Ludwig Wittgenstein in Skjolden, Noorwegen.

Of Agnes Martin, die haar atelier bewust leeg hield, omdat ze wist dat elk object een claim legt op aandacht. Haar schilderijen lijken misschien minimalistisch, maar die leegte kwam haar niet zomaar aanwaaien. Die minimalistische werkplek is door haar bevochten, veroverd.

En wat te denken van: Haruki Murakami, die elke dag op hetzelfde tijdstip begint, aan een tafel die niet opvalt, met een ritme dat nauwelijks verandert. Geen zoektocht naar inspiratie, maar naar een toestand waarin het werk zich kan aandienen.

Waarom een leeg bureau beter werkt

Wat deze plekken gemeen hebben, is niet dat er niets gebeurt.

Maar dat er niets hoeft te gebeuren.

Dat verschil is subtiel, maar essentieel.

Een minimalistische werkplek die iets van je vraagt – die vol ligt, die knippert, die je haast ‘roept’ ofwel je steeds herinnert aan alles wat nog moet – maakt van werken een reactie. Je reageert op prikkels, op taken, op verwachtingen.

Een werkplek die niets vraagt, laat iets anders toe.

Aandacht.

Niet als inspanning, maar als ruimte.

minimalistische werkplek met leeg bureau en zachte verlichting voor aandacht en concentratie
Minimalistische werkplek met bureau en rust: Quaderna Bureau 2830. Ontworpen door Aurelio Zanotta voor Superstudio, 1969-72

De minimalistische werkplek als ruimte voor aandacht

In de Japanse esthetiek bestaat daar een woord voor: ma. De ruimte tussen dingen, die niet leeg is, maar geladen. Niet omdat er iets staat, maar omdat er iets kan ontstaan. ‘Ma’ is de ruimte, het interval of de pauze tussen objecten, momenten of gebeurtenissen. In plaats van een leegte wordt het gezien als een positieve, opzettelijke leegte die betekenis geeft aan de omringende ruimte.

minimalistische werkplek met 'Ma' voor focus en rust
Afbeelding: Het Japanse ‘Ma’

Dat geldt niet alleen voor architectuur of kunst, maar ook voor iets alledaags als een bureau. Of beter: een tafel.

Want een bureau suggereert functie. Een taak. Een rol.

Een tafel kan ook gewoon bestaan.

Misschien is dat waarom sommige van de meest vruchtbare werkplekken nauwelijks als werkplek herkenbaar zijn. Een houten tafel bij een raam. Een stoel die goed genoeg is. Licht dat niet dwingt, maar aanwezig blijft.

Niet omdat dit esthetisch “mooi” is, maar omdat het iets mogelijk maakt.

Het wegnemen van ruis.

Dat begint vaak niet met toevoegen, maar met verwijderen.

Niet nog een tool, maar één ding minder op tafel. Niet nog een scherm, maar een moment zonder. Niet nog een systeem, maar een kleine verschuiving in hoe je kijkt naar de plek waar je zit.

Wat blijft, is geen leegte in de zin van tekort.

Maar een vorm van beschikbaarheid.

Een tafel waarop niets hoeft te gebeuren, is geen ideale situatie. Het is een oefening. In aandacht. In vertraging. In het laten ontstaan van iets dat zich niet laat afdwingen.

En misschien is dat wel de enige manier waarop iets dat de moeite waard is, ooit begint.




Objecten op deze tafel

Voor wie niet méér wil doen, maar anders wil kijken. Sommige verwijzingen bevatten affiliate-links.

  • Een bureaulamp die niet overheerst, maar zacht aanwezig blijft.

  • Een notitieboek waarin niets hoeft en alles mogelijk wordt.

  • Een pen die niet onderbreekt, maar meebeweegt.

  • Een koptelefoon die stilte mogelijk maakt.

  • En over Murakami gesproken: Kafka op het strand. Of, toegankelijker en melancholischer: Norwegian Wood.

Categorie: Artikelen, diversen

Foto’s hors catégorie voor de echte wielrenner

Foto’s hors catégorie voor de echte wielrenner

by Hans Jansen · mei 1, 2026

‘Op een berg kan een wielrenner in een ritme komen waarbij hij opgaat in zijn gedachten. Hij kan zijn adem zijn tempo laten bepalen met een gelijkmatige intensiteit, en rust vinden in de inspanning.’

Zo verwoordt Michael Barry, ex beroepswielrenner, in het dit jaar verschenen boek COLS, de mooiste beklimmingen in Europa, zijn liefde voor de bergen. Het prachtig vormgegeven boek omvat tientallen foto’s van bergen in Europa. De foto’s zijn van fotograaf en ex profrenner Michael Blann en gemaakt vanuit het perspectief van de wielrenner. En dat zie je niet alleen, dat voel je, als wielertoerist met een voorliefde voor het hooggebergte, ook.

Bij foto’s van cols als de Galibier, Mont Ventoux, Gavia en Stelvio beleef ik opnieuw de spanning voorafgaande aan de klim, voel ik de pijn van de stijgingspercentages en de voldoening van het bereiken van de top. De in het boek opgenomen persoonlijke getuigenissen van oud wielrenners als Ivan Basso, Maurizio Fondriest, Andy Hampsten, Sean Kelly en Stephen Roche, versterken de beleving en maken het gevoel van ‘wannabe-klimgeit’ alleen maar groter.

Naast een feest van herkenning maakt het boek ook ‘lekker’. Ik verheug mij op de Grossglockner, de Passo Pordoi en de Passo Giau. Om, zoals Michael Barry schrijft, op te gaan in mijn gedachten en rust te vinden. Want, zo stelt hij verder:

In het fietsen kan niets tippen aan klimmen.”

cols1


COLS is uitgegeven door Uitgeverij THOTH.

Verleidelijke foto's van legendarische cols voor elke wielrenner
Verleidelijke foto’s voor elke wielrenner | In: COLS

Plekken voor de wielrenner die hier nu zelf wil klimmen

Wie dit leest en zelf de benen voelt jeuken, kan hier beginnen. Sommige verwijzingen bevatten affiliate-links.

  • Een verblijf rond Bédoin, Malaucène of Sault, aan de voet van de Mont Ventoux.
  • Een appartement of vakantiehuis bij Bormio, voor wie de Stelvio of Gavia wil rijden.
  • Een plek in Valloire of Briançon, dicht bij de wegen naar de Galibier.
  • Een verblijf rond Canazei, Arabba of Cortina d’Ampezzo, tussen de passen van de Dolomieten.
  • Een huis of appartement met uitzicht op de bergen bij Heiligenblut am Grossglockner, voor wie de Grossglockner wil zien vanuit het hotel én wil beklimmen.

Paradijsjes (en eerlijk is eerlijk: de hel) voor elke wielrenner…!

___

Fernweh Magazine | Ontsnap. Steeds vaker. En verder…!

Oorspr. publicatiedatum: Okt. 21, 2016

Categorie: Artikelen, Boeken, Recensies

Nachtwandelen, een microavontuur

Nachtwandelen, een microavontuur

by J. Stevens · apr 22, 2026

Je kent de dagelijkse sleur allemaal maar al te goed. ‘Different day, same shit’. Om aan de sleur te ontsnappen, zou je eens wat vaker het avontuur aan kunnen gaan. Maar je baan opzeggen, naar Azië vliegen en daar als Sjamaan emplooi vinden of Everest beklimmen, is toch iets te veel van het goede, nietwaar? “

[…] Tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren, en ook weemoedigheid, die niemand kan verklaren, en die des avonds komt, wanneer men slapen gaat.”, volgens Elsschot.

Hoe kunnen we dan toch ontsnappen aan de sleur en het avontuur wél aangaan?

 

Wat is een ‘microavontuur’?

Alistair Humphreys kent de praktische bezwaren van de moderne stedeling maar al te goed. Hij is de schrijver van het boek Microadventures: Local Discoveries for Great Escapes. Daarin pleit hij voor het beleven van ‘microavonturen’. Het gaat om avonturen die je in je woonwijk kunt beleven, zoals onder andere ‘Een reis rond je huis’, ‘Gebruik je weekend’, ‘Uiteten gaan’ en ‘Vang het, kook het, eet het’. Avonturen voor mensen die het kantoorleven even willen ontvluchten maar dus alleen tijd hebben voor een eendagsavontuur. Daarna moeten de kinderen weer opgehaald worden bij de opvang. Precies díe haalbare avonturen, door Humphreys tot ‘microavonturen’ gedoopt, biedt hij ons. Zo beschrijft hij hoe je ‘de geïmproviseerde ontsnapping uit kantoor’ met verve kunt ondernemen, net als het ‘rivierzwemmen’ en bijvoorbeeld het ‘Creditcard Avontuur’ (avontuurlijk ja, maar wel met een vangnet). Volgens hem is er niet veel tijd of geld nodig om een gaaf avontuur te ondernemen. Zo kan je je, volgens Humphreys in het hoofdstuk ‘Forenzenavontuur’, vragen stellen als:

Hoe zou het zijn om op die heuveltop te zitten en de treinen te bekijken die voorbij denderen? Waarheen leidt het pad naast dat stroompje? Wat is er in dat kreupelhout te horen als de zon onder gaat en de vogels zich neervlijen voor de nacht?”

Antwoorden op die vragen leiden al gauw tot microavonturen. Wat is dus een microavontuur? Volgens Humphreys:

Het is dichtbij huis, goedkoop, eenvoudig, kort en biedt een 100% garantie dat het je leven verfrist. Een microavontuur is in de geest van een groot avontuur maar dan in een dag of zelf in slechts enkele uurtjes geperst”.

Beleef een microavontuur of microavonturen. Ontsnap lokaal en beleef iets geweldigs
Een hoofdstuk uit het boek Microadventures

Maar who the fuck is Alastair Humphreys om van ‘microavonturen’ te spreken? Nou, hij komt van behoorlijk goede huize in dit opzicht. Zijn eigen avonturen mag je, in verhouding, gerust ‘mega-avonturen’ noemen, want hij is, zo is te lezen op de binnenflap:

“Een Britse avonturier, auteur, blogger, filmmaker en fotograaf. Hij bracht vier jaar fietsend rond de wereld door, een tocht van bijna 75.000 Kilometer door 60 landen over vijf continenten. Onlangs trok Alastair te voet door Zuid-India, roeide de Atlantische Oceaan over, liep zes marathons door de Sahara, trok dwars door IJsland en nam deel aan een expeditie in Antarctica dicht bij de Magnetische Noordpool. Hij hike’te 1600 Kilometer door Het Lege Kwartier [Eén van de grootse en droogste (zand)woestijnen ter wereld, bekend om zijn veranderlijke zandduinen, gelegen in het zuidoosten van Saoedi-Arabië en rond de grenzen met Oman en Jemen, red. Fernweh, JS] en zo’n 200 KM rond de M25 motorway – een van zijn baanbrekende ‘microavonturen’. Hij schreef negen boeken en werd door National Geographic één van de ‘Adventurers of the Year’ genoemd.” [Bron: boekcover, vert. JS]

Word je al moe van alleen al het lezen van dit gedeelte van zijn CV? Wees gerust hij heeft voor ons, gewone stervelingen, hele andere, zelfs (innerlijke) rust(-)gevende avonturen in petto!

Voorbeeld van een ‘microavontuur’ dat je zelf kunt aangaan: nachtwandelen

Als één van vele door hem aangedragen ideeën en voorbeelden, raadt hij aan om de routes die je vrijwel dagelijks loopt of die je maar al te goed kent nógmaals te bewandelen… maar dan ’s nachts. Hij noemt dat ‘A 5-To-9 Adventure’ hoewel dat veel uitgebreider is dan ik hier beschrijf. Je beleeft een kleine mindshift door de nightshift, zeg maar. Dit is overigens, zoals gezegd, een van zijn laagdrempelige instapavonturen; er zijn er ook die een stuk avontuurlijker zijn. Zie daarvoor zijn boek, vol prachtige foto’s.

De morgenstond heeft dan wel goud in de mond, maar er ’s nachts op uitgaan, kent ook zeker zijn charme. Omdat je in het donker minder ziet, wordt je je meer gewaar via je andere zintuigen. Die staan dan ook op scherp. Je wordt andere dingen gewaar, op een hele andere, schijnbaar alertere manier. Zo merk je dat vertrouwde plaatsen ineens heel anders, haast bijzonder of zelfs magisch lijken. Bovendien is het relatief stil. Die stilte bevordert een innerlijke stilte en rust die overdag vaak zo onbereikbaar is. Het kan zomaar zijn dat je je na je microavontuur zowel lichamelijk als geestelijk verfrist en zelfs geïnspireerd voelt.

Beleeft deze persoon in Night Shadows een microavontuur door 's nachts te wandelen ?
Edward Hopper, Night Shadows (1921, gepubl. 1924)

Lopen door de nachtelijke stad kan trouwens ook als een beetje ‘eng’ voelen. Je bent op je hoede en gaat steeds sneller lopen, zoals wellicht te zien is op de beroemde ets Night Shadows (1921, gepubliceerd in december 1924) van Edward Hopper (1882-1967). De dramatische compositie van een eenzame figuur die zich door de verlaten stad haast, gezien van boven. Zegt men niet dat vooral in de stad ’s nachts plaatsvindt wat het daglicht niet kan verdragen? Als je je inbeeldt dat er in elk onverlicht portiekje en om elke hoek een straatrover of moordenaar staat dan levert dat al snel een kleine thrill op die natuurlijk hoort bij het beleven van het microavontuur. Statistisch gezien, hoef je er in Nederland nauwelijks voor te vrezen dat criminaliteit je daadwerkelijk treft in de stad, zo in het holst van de nacht, maar je weet maar nooit natuurlijk. Het risico is immers ook niet nul…

(Nacht)wandelen volgens anderen

De gedachte van Alistair Humphreys is zeker niet nieuw. In de (enigszins filosofisch getinte) literatuur komen al eeuwen vele wandelaars en nachtwandelaars voor. De ultieme wandelaar, in ieder geval qua hoffelijkheid, is wellicht Robert Walser (1878–1956) in zijn cultboek De Wandeling, maar denk ook eens aan Lao Tze, Jean Jacques Rousseau, Friedrich Nietzsche, Robert MacFarlane, Frederic Gros, Paolo Cognetti, Peter Wohlleben, Jon Krakauer, John Muir, Reese Witherspoon, Jack London, Cheryl Strayed, etc. etc. Boeken over, kort gezegd, wandelen in de natuur van deze schrijvers lijken zich in een toenemende belangstelling te verheugen en worden tegenwoordig ook regelmatig verfilmd.

De hedendaagse populaire schrijver Sylvain Tesson reisde Langs ongebaande paden – een voetreis dwars door Frankrijk, een verslag van – jawel – een bijzondere voetreis dwars door Frankrijk maar ook met uitstapjes naar de wereld van literatuur en filosofie [hier een fragment op Fernweh Magazine]. Hij wandelt overigens nauwelijks ’s nachts. Anders is dat bij de onvergetelijke hoofdpersoon Knulp uit het gelijknamige boek van Hermann Hesse. Hij wandelde – ook wel ’s nachts – heel wat af, bijvoorbeeld naar café’s in dorpen in de buurt. Uiteindelijk in gezelschap van het door hem zo begeerde arbeidersmeisje. Een mooier pleidooi voor het vrije, ongebonden leven, wars van elke burgermansmentaliteit dan beschreven door Tesson en Hesse is er nauwelijks te vinden. De vagebonden die zij zijn: zouden we daar niet allemaal een beetje méér van in ons leven kunnen gebruiken, net als van de sympathieke Franse en Duitse zwerversromantiek?

De magie van nachtwandelen volgens Thoreau

Nachtwandelen, een microavontuur
Titelpagina in 1854

En wat te denken van Henry David Thoreau, onder meer bekend van Walden (en de plicht tot burgerlijke gehoorzaamheid) (1854) waarin hij beschrijft hoe hij zich terugtrekt uit de maatschappij en in de bossen bij een meertje genaamd Walden Pond, in een hutje gaat leven? Hij wordt ook wel gezien als de ‘uitvinder’ van de moderne ‘natuurwandeling’. Over de magie die nachtelijke wandelingen te bieden hebben, schreef hij in zijn essay ‘Night and Moonlight’. Hieronder vind je daarvan een gecomprimeerde versie.

Daarbij is natuurlijk de ‘microuitdaging’ voor jou, mocht je die willen aangaan, om zelf eens een nachtelijke wandeling te ondernemen, al is het maar in je woonwijk, om zo te bezien of jij ook ervaart wat Thoreau hieronder zo mooi beschrijft. Nog mooier wellicht is het om ’s nachts in een bos te gaan wandelen dat je goed kent, net zoals Thoreau.  Herken je wat hij hieronder schrijft? Ervaar jij ook de magie die hij beschrijft, terwijl de rest van de wereld slaapt? Laat het ons weten.


Thoreau in ‘Walking’ (ingekort)

“Chancing to take a memorable walk by moonlight some years ago, I resolved to take more such walks, and make acquaintance with another side of Nature. I have done so.

I shall be a benefactor, if I conquer some realms from the night — if I report to the gazettes anything transpiring about us at that season worthy of their attention — if I can show men that there is some beauty awake while they are asleep — if I add to the domains of poetry.

Night is certainly more novel and less profane than day. I soon discovered that I was acquainted only with its complexion; and as for the moon, I had seen her only as it were through a crevice in a shutter, occasionally. Why not walk a little way in her light? Suppose you attend to the suggestions which the moon makes for one month, commonly in vain, will it not be very different from anything in literature or religion? But why not study this Sanskrit? What if one moon has come and gone, with its world of poetry, its weird teachings, its oracular suggestions — so divine a creature freighted with hints for me, and I have not used her — one moon gone by unnoticed?

Nachtwandelen, een microavontuur
’the light of the moon’ Foto: E. Grossgasteiger

It must be allowed that the light of the moon, sufficient though it is for the pensive walker, and not disproportionate to the inner light we have, is very inferior in quality and intensity to that of the sun. But the moon is not to be judged alone by the quantity of light she sends to us, but also by her influence on the earth and its inhabitants. “The moon gravitates toward the earth, and the earth reciprocally toward the moon.” The poet who walks by moonlight is conscious of a tide in his thought which is to be referred to lunar influence.

Many men walk by day; few walk by night. It is a very different season. Take a July night, for instance. About ten o’clock — when man is asleep, and day fairly forgotten — the beauty of moonlight is seen over lonely pastures where cattle are silently feeding. On all sides novelties present themselves. Instead of the sun, there are the moon and stars; instead of the wood thrush, there is the whippoorwill (vert.: een nachtzwaluwachtige, red. Fernweh, JS); instead of butterflies in the meadows, fireflies, winged sparks of fire! — who would have believed it? What kind of cool, deliberate life dwells in those dewy abodes associated with a spark of fire? So man has fire in his eyes, or blood, or brain.

Nachtwandelen, een microavontuur
Foto: Micael Widell

Instead of singing birds, the half-throttled note of a cuckoo flying over, the croaking of frogs, and the intenser dream of crickets — but above all, the wonderful trump of the bullfrog, ringing from Maine to Georgia. The potato vines stand upright, the corn grows apace, the bushes loom, the grain fields are boundless. On our open river terraces, once cultivated by the Indian, they appear to occupy the ground like an army — their heads nodding in the breeze. Small trees and shrubs are seen in the midst, overwhelmed as by an inundation. The shadows of rocks and trees and shrubs and hills are more conspicuous than the objects themselves. The slightest irregularities in the ground are revealed by the shadows, and what the feet find comparatively smooth appears rough and diversified in consequence. For the same reason the whole landscape is more variegated and picturesque than by day. The smallest recesses in the rocks are dim and cavernous; the ferns in the wood appear of tropical size. The sweet-fern and indigo in overgrown wood-paths wet you with dew up to your middle. The leaves of the shrub oak are shining as if a liquid were flowing over them. The pools seen through the trees are as full of light as the sky. “The light of the day takes refuge in their bosoms,” as the Purana says of the ocean. All white objects are more remarkable than by day. A distant cliff looks like a phosphorescent space on a hillside. The woods are heavy and dark. Nature slumbers. You see the moonlight reflected from particular stumps in the recesses of the forest, as if she selected what to shine on. These small fractious of her light remind one of the plant called moonseed — as if the moon were sowing it in such places.

Nachtwandelen, een microavontuur
Foto: Marie Miclot

In the night the eyes are partly closed, or retire into the head. Other senses take the lead. The walker is guided as well by the sense of smell. Every plant and field and forest emits its odor now — swamp-pink in the meadow, and tansy in the road; and there is the peculiar dry scent of corn which has begun to show its tassels. The senses both of hearing and smelling are more alert. We hear the tinkling of rills which we never detected before. From time to time, high up on the sides of hills, you pass through a stratum of warm air: a blast which has come up from the sultry plains of noon. It tells of the day, of sunny noontide hours and banks, of the laborer wiping his brow and the bee humming amid flowers. It is an air in which work has been done — which men have breathed. It circulates about from woodside to hillside, like a dog that has lost its master, now that the sun is gone. The rocks retain all night the warmth of the sun which they have absorbed. And so does the sand: if you dig a few inches into it, you find a warm bed.

Nachtwandelen, een microavontuur
Foto: Johannes Roth, Berlijn (D.)

You lie on your back on a rock in a pasture on the top of some bare hill at midnight, and speculate on the height of the starry canopy. The stars are the jewels of the night, and perchance surpass anything which day has to show. A companion with whom I was sailing, one very windy, but bright moonlight night, when the stars were few and faint, thought that a man could get along with them, though he was considerably reduced in his circumstances — that they were a kind of bread and cheese that never failed.

How insupportable would be the days, if the night, with its dews and darkness, did not come to restore the drooping world! As the shades begin to gather around us, our primeval instincts are aroused, and we steal forth from our lairs, like the inhabitants of the jungle, in search of those silent and brooding thoughts which are the natural prey of the intellect.

Nachtwandelen, een microavontuur
‘… the veil of night…’ | Foto: V. Colic

Richter says, that “the earth is everyday overspread with the veil of night for the same reason as the cages of birds are darkened, namely, that we may the more readily apprehend the higher harmonies of thought in the hush and quiet of darkness. Thoughts which day turns into smoke and mist stand about us in the night as light and flames; even as the column which fluctuates above the crater of Vesuvius in the daytime appears a pillar of cloud, but by night a pillar of fire.”

There are nights in this climate of such serene and majestic beauty, so medicinal and fertilizing to the spirit, that methinks a sensitive nature would not devote them to oblivion, and perhaps there is no man but would be better and wiser for spending them out of doors, though he should sleep all the next day to pay for it.

The Hindus compare the moon to a saintly being who has reached the last stage of bodily existence. Great restorer of antiquity, great enchanter! In a mild night, when the harvest or hunter’s moon shines unobstructedly, the houses in our village, whatever architect they may have had by day, acknowledge only a master. The village street is then as wild as the forest. New and old things are confounded. I know not whether I am sitting on the ruins of a wall, or on the material which is to compose a new one. Nature is an instructed and impartial teacher, spreading no crude opinions, and flattering none; she will be neither radical nor conservative. Consider the moonlight, so civil, yet so savage! The light is more proportionate to our knowledge than that of day. It is no more dusky in ordinary nights than our mind’s habitual atmosphere, and the moonlight is as bright as our most illuminated moments are.”



Bronnen en enkele literatuurverwijzingen (Bevat enkele affiliate-links):

  • Coverfoto bushokje: Micael Widell
  • Hermann Hesse, Knulp, Singel Uitgevers (ISBN 9789029518994)
  • Alistair Humphreys, Microadventures – Local Discoveries for Great Escapes, William Collins, 2014 (ISBN 9780007548040)
  • Sylvain Tesson, Ongebaande paden. Een voetreis dwars door Frankrijk, Arbeiderspers, 2017 (ISBN 9789029514385)
  • Robert Walser, De wandeling, Lebowski, 2015 (ISBN 9789048828661)

Eerste publicatie: Nov. 22, 2018



Als het bovenstaande je interesseert, dan vind je deze artikelen misschien ook interessant:

Wie wil niet ook een beetje Martin zijn?

Ongebaande paden

HET BOS IN – 27 jaar alleen in de wildernis

Buitenwijk

Categorie: Artikelen, Artikelen & Interviews, diversen, Reizen Tags: microavonturen, microavontuur, nachtwandelen

De betekenis van My Dinner with André: Ontsnappen voordat het te laat is

De betekenis van My Dinner with André: Ontsnappen voordat het te laat is

by J. Stevens · nov 5, 2025

Over de rol die we spelen, de gevangenis die we zelf bouwen én bewaken en het hervinden van het mens-zijn

Er zijn films die je bekijkt, en films die je geest openen.
My Dinner with André (1981) is zo’n film: twee mensen aan tafel, een gesprek zonder spektakel, maar met een intensiteit die voelt alsof er een zenuw wordt geraakt die al jaren onder de huid lag te trillen.

Roger Ebert, de beroemde filmcriticus die als eerste een Pulitzerprijs (wiki) voor zijn werk ontving, noemde het de beste film van 1981. Hij noemde het later één van de vijf belangrijkste films van het decennium, zette het in zijn serie Great Movies en schreef dat hij geen andere film kende volledig vrij van clichés.

Het is een film die je niet consumeert, maar die je hiér raakt:
in de vraag of we nog wel wakker leven.
Dit artikel wil die vraag verkennen.

Niet omdat er iets “gebeurt”, maar omdat alles gebeurt.
Twee mensen, één tafel, de waarheid als mes.


My Dinner with André – gesprek aan tafel, stilte als ruimte

De gevangenis die wij zelf bouwen

In het centrale fragment vertelt André over een boomkundige die zijn leven wijdt aan het redden van bomen. Deze man zegt:

“New York is the new model for the concentration camp,
where the inmates are the guards.
They have built their own prison.”

En dan legt hij een dennenzaadje in André’s hand en zegt:

“Escape before it’s too late.”

De waarschuwing is geen melodrama. Het is diagnose. We bouwen systemen — werkritmes, identiteiten, agenda’s, sociale structuren — en daarna verdedigen we ze alsof ze ons zijn. Alsof dit het enige is dat van betekenis is. Alsof het een natuurverschijnsel is en niet slechts door ons bedachte structuren.


Foucault: macht is niet iets boven ons, maar ín ons

Foucault schreef dat moderne macht niet vooral werkt via brute onderdrukking, maar via gewoonte en normalisering. We doen wat “normaal” is; we leven volgens verwachtingen die niet van ons zijn; we spelen rollen en noemen dat identiteit.

We zijn tegelijk:

  • de gevangene
  • én de bewaker

Dat is de tragiek — maar ook het begin van bewustzijn.


De acteur en de mens

André vertelt dat hij besefte dat hij een rol speelde: de rol van de vader, de kunstenaar, de man die weet wat hij doet. Onder die rol zat iets anders: een kwetsbaar, levend, voelend mens.

Dat is geen nieuwe gedachte — maar de film zegt het zonder decor, zonder demonstratie. Daarom komt het aan.

We zijn niet wie we denken dat we zijn.
We spelen wie we denken dat we moeten zijn.


Verveling als brainwashing

Dan komt een zin die vandaag huiveringwekkend actueel voelt en vol betekenis is:

“Somebody who’s bored is asleep.
And somebody who’s asleep will not say no.”

Tucholsky → Guy Debord → The Matrix (film)
Over hoe we kijken en wie er meekijkt

In 1929 schreef Kurt Tucholsky in Die Weltbühne:

“Wer noch ein klein wenig Ehrgefühl im Leibe hat, der liest diese Zeitung nicht.”
— over de sensatiekrant B.Z. am Mittag

Hij waarschuwde dat media niet alleen informeren, maar vormen: hoe we voelen, wat we verlangen.

Ruim dertig jaar later schreef Guy Debord:

“Alles wat ooit direct geleefd werd, heeft zich verwijderd in een representatie.”
— La Société du Spectacle, 1967

Hier verschuift leven naar beeld, aanwezigheid naar vertoning.

Daarop wees Noam Chomsky: wie de aandacht beheerst, beheerst de perceptie — en daarmee de mogelijkheid tot verzet.

The Matrix maakt dat zichtbaar als mythe: de vraag is niet of de wereld echt is,
maar of we merken wanneer we een rol spelen in plaats van aanwezig te zijn.

My Dinner with André brengt dit niet als actie of theorie,
maar aan een tafel, tussen twee mensen die op zoek zijn naar betekenis.
De waarheid wordt ontdekt terwijl hij wordt uitgesproken.

Noam Chomsky waarschuwde precies hiervoor: verveling is geen privé-faalmoment – het is een politiek instrument. Een verdoofd publiek vraagt niets; de status quo blijft ongemoeid; het automatisme van betekenis blijft draaien. Dit is waar The Matrix later op voortbouwt: je hoeft geen virtuele simulatie te doorbreken, je moet het script van je dagelijkse rol doorzien.


Betekenis – My Dinner with André als uitnodiging tot ontwaken

Dit is niet een film over eten. Het is een film over wakker worden.

“Escape before it’s too late.”

Niet uit de stad. Niet uit het werk. Niet uit de relatie. Maar uit het script. Uit het geautomatiseerde zelf. Uit het leven dat we niet kozen maar erfden.

Dat is mogelijk de diepste My Dinner with André-betekenis: niet vluchten, maar aanwezig worden.


Tot slot

De film laat niets zien wat je niet al wist. Maar het zegt het op zo’n manier dat je het niet meer kunt ontkennen:

We leven halfwakker. We spelen onze eigen bewakers. We vergeten dat er een deur openstaat.

En toch: één zaadje kan een bos worden. Één gesprek kan een leven kantelen. Één stilte kan een wakker worden zijn, wegen naar nieuwe betekenis en zin.

Escape before it’s too late.

Categorie: Filosofie, Artikelen, Cultuur, Film Tags: autonomie, bewustzijn, Chomsky, Foucault, identiteit, The Matrix, verzet

De luxe van leegte in Japan: over Ma, stilte en de schoonheid van ruimte

De luxe van leegte in Japan: over Ma, stilte en de schoonheid van ruimte

by J. Stevens · nov 4, 2025

De leegte vult zich niet met niets, maar met betekenis.
Ruimte is niet de afwezigheid van vorm, het is haar mogelijkheid.

Over Ma en Yohaku no bi in Japan, ofwel over de luxe van leegte.


Ontvangstruimte in het Keizerlijk Paleis in Tokio met twee stoelen en bloemen als symbool van Japanse eenvoud en stilte
De Amerikaanse president Trump in Japan in het Keizerlijk Paleis.
Karig en kaal of juist de luxe van leegte? Culture clash?

In een van de statige ontvangstruimtes van het Keizerlijk Paleis in Tokio zit een Amerikaan tegenover zijn Japanse gastheer.
De muren zijn licht, de vloer ademt rust.
Twee stoelen, een lage tafel, een bloemstuk.
Geen overdaad, geen opsmuk — alleen ruimte.

Voor een buitenstaander lijkt het leeg.
Voor de Japanner is het juist vol betekenis:
hier woont stilte, ademruimte, een vorm van luxe die niet meet in glitter maar in ruimte.

Japan en de luxe van leegte, Kenya Hara, Ma, Yohaku no bi, minimalisme, stilte, ruimte, kunst, luxe

De belofte van wat niet gevuld is: de luxe van leegte

Deze ruimte nodigt ons uit om een ander soort schoonheid te overwegen —
niet het vullen van ruimte,
maar het vieren van wat níet gevuld is.

Twee Japanse begrippen helpen dit te begrijpen:

Ma (間) – het bewustzijn van de ruimte tussen dingen. (wiki)
Yohaku no bi (余白の美) – de schoonheid van de witte marge, van leegte.

Beide begrippen stammen uit een diep besef:
dat stilte en leegte geen afwezigheid zijn,
maar een uitnodiging tot aanwezigheid.


Ma: de adem tussen de dingen

Ma wordt vaak vertaald als tussenruimte of pauze.
Het is geen vacuüm, maar een geladen stilte.
Zoals muziek pas leeft door rust,
en gesprekken betekenis krijgen door wat niet wordt gezegd.

In de ontvangstzaal van het paleis is Ma tastbaar.
Elke stap weegt licht.
De afstand tussen stoel en muur is even belangrijk als de stoel zelf.
De bezoeker ervaart niet het meubilair, maar het niets ertussen —
de ruimte om te denken, te ademen, te zijn.


Japanse kamerschermen Pine Trees van Hasegawa Tōhaku met grote lege vlakken als voorbeeld van yohaku no bi
Het linkerpaneel van de het Pijnbomenscherm (松林図 屏風, Shōrin-zu byōbu) van Hasegawa Tōhaku. De lege ruimte in dit werk wordt in Japan als even belangrijk beschouwd als de afgebeelde bomen

Yohaku no bi: de schoonheid van de witte marge

Witte ruimtes kunnen buitengewoon mooi zijn.
Ze zitten vol mysterie en belofte,
een herinnering aan de oneindige mogelijkheden
die in de natuur – en in onszelf – besloten liggen.

Mijn favoriete voorbeeld van die schoonheid
is een reeks kamerschermen uit de zestiende eeuw:
“Pijnbomen” (een soort dennen), geschilderd door Hasegawa Tōhaku.

De bomen, in ragfijne tinten van zwart inkt,
zweven in een zee van onbeschilderde zijde.
De leegte om hen heen is geen niets: het is adem.
Zoals mist die bomen omhult,
zo draagt de witruimte de schildering zelf.

Toen ik dit werk voor het eerst zag,
herkende ik dat gevoel van stilte in beweging.
Ik had het al eens beleefd in de Japanse Theetuin,
waar vochtige rivierwind en zachte mist
de bomen in fluïde stilte hulden.
Witte ruimte als levende ademhaling.


Boek White van Kenya Hara over de schoonheid van leegte en Japanse esthetiek van witruimte
Grafisch ontwerp (detail) door Japanse topdesigner Kenya Hara:
herken je de belofte van de leegte, de schoonheid van de witte marge?

De leegte als belofte

In deze onbeschilderde ruimtes vond ik een onverwachte rijkdom.
De leegte was geen gemis,
maar de mogelijkheid van wat nog kan ontstaan —
zoals een nieuw begin in het leven zelf.

De schoonheid van extra wit, van leegte,
heet in Japan Yohaku no bi.
Het begrip werd overgenomen uit de Chinese inktkunst,
waar wolken, mist en water vaak onbeschilderd bleven.
Hun aanwezigheid werd slechts gesuggereerd
door de zorgvuldige lijnen van wat eromheen stond.

In die esthetiek leeft ook de taoïstische gedachte van qi –
de vormloze energie waaruit alles ontstaat.
De leegte als bron, niet als tekort.

De luxe van leegte in Japan: over Ma, stilte en de schoonheid van ruimte
‘Subtle’ by Kenya Hara, designer, Japan.
Voor: Takeo Paper Show 2014

De luxe van leegte in Japan met deze Zentuin. Niet niets!
Zen en de luxe van leegte

Van Zen tot tuin

In de twaalfde eeuw brachten boeddhistische priester-kunstenaars
deze notie van leegte van China naar Japan.
Daar werd het een kern van alle kunsten:
van schilderkunst en kalligrafie tot tuinkunst en ikebana.

Zen-kunstenaars zagen in de lege ruimte een verwijzing
naar de boeddhistische notie van leegte als ultieme realiteit.
Niet als gebrek, maar als krachtveld vol potentie.
Het is die latente energie die Japanse vormgeving haar spanning geeft:
het ongevulde is even belangrijk als het gevulde.

In een Japans drooglandschapstuintje bijvoorbeeld,
zijn de stenen pas mooi dankzij het waterloze vijvertje eromheen.
De leegte – yohaku (ervaren leegte) – laat de vormen spreken.

Titel: 'Sereniteit' - Door: D. Canning.
Ma in Ikebana ( = de traditionele Japanse bloemschikkunst). Lentetulpen vormen hier een moment in tijd & ruimte. Leegte is luxe of niet?
Titel: ‘Sereniteit’ – Door: D. Canning. Ma in Ikebana ( = de traditionele Japanse bloemschikkunst). Lentetulpen vormen hier een moment in tijd & ruimte

De ervaring van leegte

De schoonheid van leegte is niet alleen zichtbaar,
maar ervaarbaar – voor maker én toeschouwer.

Voor de kunstenaar betekent dat:
aandacht voor materiaal, vorm, interval.
Hoeveel ruimte laat je tussen twee lijnen,
tussen twee stenen, tussen twee gedachten?
Te veel, en het verband verdwijnt.
Te weinig, en alles verstikt.

De kunst van Ma is het vinden van die adem:
het ritme tussen dingen,
de subtiele jazz van ruimte.

Voor de beschouwer is Yohaku kalmerend én stimulerend.
Het geeft onze ogen rust,
maar prikkelt tegelijk de verbeelding.
Is die witte sluier een lucht, een meer, een mist?
We vullen onbewust aan,
en komen zo oog in oog met onze eigen verbeelding —
met de potentie van leegte zelf.

Dojinsai, de studeerkamer van shogun Ashikaga Yoshimasa, ontworpen door de Ami-shu in de 14e eeuw. De pure weelde van leegte in Japan
Dojinsai, de studeerkamer van shogun Ashikaga Yoshimasa, ontworpen door de Ami-shu in de 14e eeuw

Leegte is echt een luxe als je in een micro-appartement in Tokyo, Japan woont
Micro-appartement in Tokyo, Japan. ±9m2 en ¥104,000 (> €600) per maand in 2025. Vaak even groot als een parkeerplaats. Toch bevat het niet niets: een mini kitchenette, toilet, douche, schoenenkast en wasmachinehok binnen handbereik. Om te huren moet je vaak 4–6 maanden huur vooruit betalen (borg, sleutelgeld dat je niet terugkrijgt, bemiddelingskosten, etc.). Zijn micro-appartementen echt goedkoper dan gewone appartementen in Tokio? Ja, vaak 30-50% goedkoper, plus lagere nutsvoorzieningen.
Foto genomen vanaf bed op vide

Luxe als open ruimte

In steden waar elke vierkante meter telt,
wordt leegte de nieuwe vorm van rijkdom.

Bewoners van Tokio dromen niet van meer bezit,
maar van een weekend in een houten huis met ramen op het groen —
waar niets hoeft te worden toegevoegd.

De luxe van stilte, van ademruimte, van het niet-gevulde:
het is geen weelde die pronkt,
maar een rijkdom die ontspant.


De luxe van leegte in Japan: over Ma, stilte en de schoonheid van ruimte
TOKYO FIBER ’09 SENSEWARE (2009) op de Triënnale van Milaan

Stilte in vorm

Wat kunnen wij hiervan leren?

– Minimaliseer. Kies meubels met rust, kleuren met adem.
– Laat ruimte. In je huis, je agenda, je gedachten.
– Erken marge. In kunst en leven is witruimte geen leegte, maar ritme.
– Herdefinieer luxe. Niet méér, maar minder — en bewuster.

Zo wordt elke kamer een ademhaling.
Elke muur een horizon.
Elke stilte een vorm van aanwezigheid.


Tot slot

De wereld leert ons vullen.
Japan leert ons leegte zien als een plaats van betekenis.

Een grote kamer, zacht hout, een bloem in het midden —
het is genoeg.

Want in de ruimte tussen dingen,
daar woont schoonheid.
Dáár woont rust.


De luxe van leegte in Japan: over Ma, stilte en de schoonheid van ruimte

Objecten in deze ruimte

Voor wie de luxe van leegte niet alleen wil begrijpen, maar ook wil aanraken en ervaren. Sommige verwijzingen bevatten affiliate-links:

  • In White laat Kenya Hara zien hoe leegte geen afwezigheid is, maar een vorm van aandacht.
  • Tanizaki’s In Praise of Shadows leest als een langzaam verdwijnend licht. In het Nederlands vertaald als: Lofzang op de schaduw. Dromerig, melancholisch en mysterieus.
  • Een Japans notebook waarin niets hoeft – ruimte voor de schoonheid van het schrijven: Itoya Romeo Notebook (moeilijk buiten Japan te vinden, luxe). Of van de Notebook-fabrikant in Japan: Maruman Mnemosyne Notebook te beschrijven met een fijne Japanse Muji 0.38mm Pen.
  • Japanse sereniteit, gegoten in traditie. Een theepot die niet opvalt, maar aanwezig blijft. 
  • Licht dat niet dwingt, maar zacht blijft liggen.
  • En misschien: Troostrijke, toegankelijke Japanse gedichten van de 100-jarige Toyo Shibata. Of Japan in 100 kleine stukjes.

 

Categorie: Cultuur, Artikelen, Artikelen & Interviews, Filosofie, Natuur, Poëzie, Reizen Tags: Japan, Kenya Hara, kunst, luxe, Ma, minimalisme, ruimte, stilte, Yohaku no bi

Waar de dood wordt gevierd: maak een feest van troost

Waar de dood wordt gevierd: maak een feest van troost

by J. Stevens · okt 11, 2025

In Nederland is de dood vaak een stille gast, niet een feest waar de dood wordt gevierd. Want hier heerst een taboe op de dood: we stoppen haar weg in kerken, uitvaartcentra aan de rand van de stad en begraafplaatsen die weinig met het dagelijkse leven te maken hebben. Het ritueel is ingetogen en zwart: een wake, een mis, een plechtigheid, gevolgd door koffie met cake. Het verdriet krijgt vorm, maar zelden het leven dat eraan voorafging. Alsof de dood alleen maar een breuk is, en geen herinnering waard om midden in ons bestaan te staan.

Toch laten andere culturen zien dat het ook anders kan: dat rouw een viering kan worden, en dat de dood een aanleiding kan zijn om het leven juist opnieuw te bevestigen.

Mexico: een jaarlijkse reünie waar de dood wordt gevierd

In Mexico wordt de dood ieder jaar opnieuw omarmd tijdens Día de los Muertos. Families bouwen altaren vol foto’s, bloemen en eten. Ze nodigen hun doden symbolisch uit terug te keren en vieren zo de band die nooit volledig verdwijnt. Het is verdriet én feest, maar vooral: gemeenschap.

New Orleans: dansen achter de kist

Een land waar de dood wordt gevierd en niet alléén wordt gerouwd.

In New Orleans transformeert de jazz funeral rouw in ritme. Na de plechtige mars volgt de second line, waarin muziek en dans de straten vullen. Omstanders sluiten aan, dansen achter de fanfare en maken zo deel uit van een collectieve troost waarbij de dood wordt gevierd. Het leven wordt niet uitgewist, maar herdacht in klank en beweging.

Luister naar deze uitvoering van de beroemde St. James Infirmary Blues, een uitvaartsong bij uitstek, met een lange traditie in New Orleans. Soms luidt een deel van de tekst ook:

‘Put a Jazzband on my tailgate,

to raise hell as we go along.’

Over het vieren van de dood gesproken…

Ghana: verhalen in hout

De Ga in Ghana bouwen kisten in de vorm van vissen, vliegtuigen of instrumenten: symbool voor het levensverhaal van de overledene. Het grafobject spreekt nog één keer hardop, voor het in de aarde verdwijnt. Hier is de dood geen stilte, maar de laatste anekdote in een levensboek.

Madagascar en Indonesië: dialoog met de doden

In Madagascar openen families eens in de zoveel jaar de graven om de lichamen opnieuw te wikkelen en ermee te dansen. Voorouders blijven zo aanwezig in het sociale leven.

Bij de Toraja in Indonesië duurt het afscheid soms maanden of jaren. De overledene verblijft thuis tot de grote ceremonie plaatsvindt, waarbij de hele gemeenschap samenkomt. De dood is hier geen abrupt einde, maar een proces dat verbondenheid schept.

Nederland: voorzichtig in beweging

Ook in Nederland verandert de toon. Steeds vaker wordt een uitvaart een “viering van het leven”: persoonlijke muziek, borrels, bijeenkomsten in theaters of tuinen. Toch blijft dit vaak iets voor de intieme kring, in beslotenheid en met voorzichtigheid. De dood blijft bij ons een buitenstaander, een taboe.

Een pleidooi voor het midden van de stad

Bij ons wordt de dood weggestopt in kille oorden. Zijn er nog plaatsen waar de dood wordt gevierd

Wat als we de dood niet langer zouden wegstoppen? Stel je voor dat het afscheid plaatsvindt op het dorpsplein, in de straat of in het buurthuis. Dat buren, vrienden en voorbijgangers niet alleen toeschouwers, maar ook deelnemers worden in de erkenning van iemands leven. Dat rouw en viering niet gescheiden worden, maar samenvallen.

De dood hoort niet alleen bij ziekenhuizen en uitvaartcentra. Ze hoort bij het leven. Een gemeenschap die dat erkent, kan het verlies beter dragen en tegelijk de kracht van verbondenheid ervaren.

Maak een feest van troost

Maak een feest van troost. Wat als de dood weer een plek in ons midden zou krijgen? Vier het leven van de overledene!
Verdient de dood weer een plek in het leven? Bron foto: unsplash.com

De dood is niet alleen een leegte die zwart gekleed moet worden. Ze kan ook een aanleiding zijn om kleuren, klanken en verhalen terug te halen. Een feest van troost is geen ontkenning van verdriet, maar een erkenning dat een leven gevierd mag worden.

Het zou misschien goed zijn als we in Nederland de dood weer durven toelaten in het hart van onze wijken en steden. Niet weggestopt achter de deuren van uitvaartcentra, maar midden in het leven dat doorgaat. Want wie leert de dood te vieren, leert tegelijk het leven dieper lief te hebben.


Wat vind jij? Moet de dood een centralere plaats krijgen in onze samenleving en niet langer weggestopt worden? Laat het ons weten. Meepraten? Laat een bericht achter in de commentaren, hieronder.

Categorie: Artikelen & Interviews, Artikelen Tags: algemeen, maatschappij

Opmerkelijk kunstenaar maakt afval tot dans performance

Opmerkelijk kunstenaar maakt afval tot dans performance

by J. Stevens · sep 7, 2025

Er bestaan kunstenaars die het alledaagse overstijgen. Shoji Yamasaki is er één van. In zijn serie Littered Mvmnts imiteert hij afval, met subtiele humor en delicate precisie, de rimpelingen van wegwerpplastic, oude snoepwikkels en wegwaaiende papieren. Tegelijkertijd zien we hierin een hele duidelijke aanklacht. In zijn TikTok- en Instagramvideo’s verschijnt hij als vervlochte arm en schouder, gevangen in een vluchtende vuilniszak of kabbelende flinter folie – telkens net zo rusteloos aanwezig als zwerfafval in de stilte van onze straatoevers.

Shoji Yamasaki belichaamt afval in poëtische performances. Een virale kunstenaar die ons laat zien: avontuur ligt soms in wat we bijna voorbijlopen en we moeten ons afval en zwerfafval opruimen!
Shoji Yamasaki belichaamt afval in poëtische performances. Een virale kunstenaar die ons laat zien: avontuur ligt soms in wat we bijna voorbijlopen. En trouwens: ruim je afval op!

Een duet met afval

Geboren in de coronajaren, toen bewegingen zich verscholen in virtuele ruimte, ontstond Yamasaki’s nieuwsgierigheid: wat als ik het vuil zou worden dat ik dagelijks laat liggen? Hij imiteerde plastic dat wiegt in de wind, alsof dans een entiteit is die zelfs het weggeworpene opvangt. Niet zozeer een parodie, maar een beleefde convocatie: het vuil als partner, de wind als choreograaf.

Shoji Yamasaki: De artiest die afval omzet naar dans

“Trash is something that’s very ubiquitous. We all produce it … it unifies us,”

zei Shoji eens in een interview. Hij laat zien dat afval geen marginale bijzaak is: het is democratisch, alomtegenwoordig, en zegt veel over onze gewoonten. Door het te belichamen raakt hij aan iets collectiefs – een stille confrontatie waarin we steeds weer worden uitgenodigd na te denken over hoe en wat we achterlaten en wat we negeren.

De choreograaf als poëtisch verzamelaar

Yamasaki is geen rommelaar. Hij heeft een scherp oog voor wat hij zelf een “audition process” noemt: het afval moet synthetisch zijn, beweeglijk en vooral een karakter hebben dat nieuwsgierig maakt. Het oeuvre wordt zo een reeks korte duetten, mini-choreografieën met plastic, waarbij hij sokken plooit tot lopende bewoners, stroken folie tot flirtende wezens (zie ook filmpje). Hij volgt de wind, soms wachtend als een wildlife-fotograaf op het kleine moment van beweging.

Van L.A. naar mondiale resonantie

Een schijnbaar banale video over een wiegende vuilniszak ging viraal, miljoenen views later richt Yamasaki bewustzijn op iets wezenlijks. Zijn werk vormt een zachte oproep: let op wat wordt weggegooid en denk aan onze verbintenis met afval. De choreografie werkt door in kleine gebaren en stemt tot nadenken. Enerzijds is het ronduit ‘prachtig’ wat hij doet, ook vreemd en vervreemdend: wie beweegt er nou zó? Wat een bijzondere choreografie! Tegelijkertijd stemt het tot reflectie over wat de mens allemaal als afval de wereld in werpt, ten koste van (het leefmilieu van) alle andere levende wezens.

Wat Yamasaki werkelijk beoogt

Shoji Yamasaki’s werk is meer dan een fysieke imitatie van plastic in de wind. Hij legt de vinger op onze collectieve achteloosheid: het gemak waarmee we iets wegwerpen en vergeten. Door dat afval zelf te belichamen, schuift hij het terug in ons blikveld. Zijn performances zijn speels en poëtisch, maar tegelijk activistisch. Hij wil dat we stilstaan, dat we kijken, dat we onze verantwoordelijkheid niet langer ontlopen. Zijn boodschap is helder: zwerfafval is niet iets buiten ons, het ís ons en juist daarom ligt de verandering in onze handen.

Voor Fernweh: het andere gezicht van avontuur

Bij Fernweh zoeken we niet alleen reizen naar exotische oorden, maar naar innerlijke bewegingen – onverwachte ontmoetingen met gewone verschijnselen die je blik kantelen. Shoji Yamasaki doet precies dat. Hij herinnert ons eraan dat avontuur niet per se aan de horizon ligt, maar soms onder je voeten – verfomfaaid, op straat. Dat wat we weggooien, kan zomaar onszelf zijn.

Avontuur is soms niet wat we zoeken, maar wat we bijna achteloos voorbijlopen


Bronnen en verder lezen

Extern:

  • Hyperallergic – Viral Performance Artist Who Takes the Form of Trash
  • Semafor – Viral performance artist imitates trash
  • Glamcult – Shoji Yamasaki just wants you to pick up your f*cking trash
  • Frieze – Shoji Yamasaki’s Trash Dances
  • De website van de kunstenaar zelf: www.shojiyamasaki.com

Als je dit artikel interessant vond, ontdek dan verwante perspectieven op onverwachte schoonheid, ritueel en introspectie in deze artikelen op onze website:

Graafmachines zullen nooit meer hetzelfde zijn
Over een choreografie van zware machines, een onverwachte schoonheid — verwant aan hoe Yamasaki plastic-traagheid in dans omzet. Fernweh Magazine

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 1
Over het werken met collectieve dromen en algoritmische beelden – net zoals Yamasaki met plastic speelt, onderzoekt dit artikel hoe kunst via digitale media het alledaagse kan transformeren. Fernweh Magazine

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 10: Alternatieve werkelijkheid
Een werk waarin digitaal gegenereerde lichamen een choreografie uitvoeren in gesimuleerde landschappen. Resonantie met Yamasaki’s fysieke, plastic-gedreven performances is duidelijk. Fernweh Magazine

KUNST in de Nieuwe Digitale Wondere Wereld 4: Google Streetart
Een blik op hoe een kunstenaar straatbeelden vangt en herinterpreteert — net als Yamasaki die afval vangt in beweging. Fernweh Magazine

HET BOS IN – 27 jaar alleen in de wildernis
Een verhaal over radicale isolatie en perceptieherording — perfect bij een reflectie over wat we vergeten als we niet (willen) kijken. 


♣ Fernweh Magazine | Pure ontsnappingsliteratuur voor de gestresste stedeling.

Categorie: Artikelen, Artikelen & Interviews, Cultuur, Dans, Poëzie Tags: afval, performance art, plastic kunst, Shoji Yamasaki, virale kunstenaar, zwerfafval

  • Pagina 1
  • Pagina 2
  • Pagina 3
  • Interim pagina's zijn weggelaten …
  • Pagina 23
  • Ga naar Volgende pagina »

Copyright © 2026 Fernweh Magazine · Log in

  • Home
  • Winkel
  • Winkelmand
  • Mijn account
  • Inschrijven voor de nieuwsbrief
  • Cookiebeleid (EU)
Wij gebruiken cookies

Cookies helpen ons om de site goed te laten werken en om te begrijpen hoe bezoekers Fernweh.nu gebruiken. Kies zelf welke cookies je toestaat.

Functioneel Altijd actief
Deze cookies zijn nodig om de website goed te laten werken (bijv. voorkeuren / veilige login).
Voorkeuren
De technische opslag of toegang is noodzakelijk voor het legitieme doel voorkeuren op te slaan die niet door de abonnee of gebruiker zijn aangevraagd.
Statistieken
De technische opslag of toegang die uitsluitend voor statistische doeleinden wordt gebruikt. Deze anonieme gegevens helpen ons om de ervaring van je websitebezoek te kunnen verbeteren.
Marketing
Met deze cookies tonen we partnerlinks en inhoud die past bij onze verhalen en de interesses van bezoekers.
  • Beheer opties
  • Beheer diensten
  • Beheer {vendor_count} leveranciers
  • Lees meer over deze doeleinden
Bekijk voorkeuren
  • {title}
  • {title}
  • {title}